Sexy Filme: Top 10 aller Zeiten
Wir Menschen sind so konzipiert, dass uns nicht der nackte Körper und hemmungslose intime Szenen am meisten erregen, sondern die Fantasie selbst und die prickelnde Spannung zwischen den Figuren. Natürlich sollte die Liste der sexiesten Filme aller Zeiten mit dem Kultfilm "Basic Instinct" beginnen - wir alle schätzen Sharon Stones Beitrag zu unserem sexuellen Erwachen. Aber wir haben uns entschieden, eine List weniger gängiger Filme zu erstellen, bei der nicht der Körper, sondern die Fantasien im Mittelpunkt stehen.
Love, 2015, Gaspar Noe
In Noes Film gibt es tatsächlich eine Menge expliziter und sogar schockierender Sexszenen. Die Geschichte der alles verzehrenden Leidenschaft des jungen Regisseurs Murphy und der Künstlerin Elektra ist voll von realistischen Bildern des menschlichen Körpers, aber das ist nur der Hintergrund, um die Natur der Liebe zu erklären. Gruppensex, Partnertausch, extreme Orte für die Liebe... All dies soll zeigen, wie frei Menschen in der Liebe werden und wie leicht es ist, diese unsichtbare Verbindung zu verlieren, indem man seinen Partner betrügt. Die Hauptfigur erlebt auch die Trauer über den Verlust durch die Sexualität, phantasiert über die Vergangenheit und demonstriert dem Zuschauer die Zerbrechlichkeit und die Unendlichkeit der tiefen, tödlichen Leidenschaft zugleich.
Pssst.. Lust heiße Fantasien auszuleben?
Emmanuelle, 1974, Juste Jacquin
Die ursprünglich als Spielfilm gedrehte Geschichte einer jungen, befreiten Frau, gespielt von Sylvia Kristel, wurde in eine Fernsehserie verwandelt. Nach dem Erfolg des ersten Teils wurden sechs weitere Filme über Emmanuelles Abenteuer in verschiedenen Teilen der Welt und sogar in der Zukunft gedreht. Im ersten Teil beginnt die Diplomatengattin aus Langeweile, die Welt des freien Sex zu erkunden, im dritten Teil - "Goodbye, Emmanuel!" - trifft sie ihre einzige Liebe, im fünften Teil gerät sie in einen Harem, im sechsten Teil wird sie von Piraten entführt.
Der erste Teil gilt als Klassiker - er bildete den Auftakt zu einer ganzen Reihe von filmischen Meisterwerken im Penthouse-Stil. In "Emmanuel" geht es nicht um physiologische Aufnahmen und Stöhnen, sondern um eine exquisite Entourage von Wohnzimmern, sorgfältig ausgewählten Kostümen und farbenfrohen Landschaften. Die Ästhetik von Just Jacquin wurde zu einem echten Klassiker und hat natürlich eine ganze Generation sexuell erzogen.
Crash, 1996, David Cronenberg
Cronenberg hat sich stets von sexuellen Abweichungen und der Grenze zwischen dem Schönen und dem Schrecklichen in intimen Beziehungen inspirieren lassen. "Crash" wurde zum Höhepunkt seines Schaffens und schockierte das Publikum mit einer freimütigen Darstellung der menschlichen Abhängigkeit. Die sexuelle Anziehungskraft von Menschen mit Verletzungen und erst recht die offene Zurschaustellung ihrer sexuellen Beziehungen - das war ein Tabuthema. Nach der Veröffentlichung von Crash und der unvermeidlichen Kritik änderte sich der Blick der Gesellschaft auf den menschlichen Körper radikal. Cronenberg konnte zeigen, wie unterschiedlich die Bedürfnisse eines Menschen sind, der sich zwischen Leben und Tod befindet, wie orthopädische Prothesen und moderne Technologien zur Wiederherstellung des menschlichen Körpers zu Fetischen werden können und zu einer absoluten Veränderung der sexuellen Bedürfnisse führen.
Eyes Wide Shut, 1999, Stanley Kubrick
Natürlich war Kubrick von der Ästhetik der Penthouse-Filme der 1970er und 1980er Jahre beeinflusst. Das zeigt sich vor allem in den unglaublich stilvollen Szenen von Orgien in einem riesigen Schloss. In diesem Film geht es jedoch weniger um die offene Sexualität der verwöhnten Aristokratie als vielmehr um die Beziehung der Hauptfiguren, die von den (damaligen Eheleuten) Tom Cruise und Nicole Kidman gespielt werden. Ein Ehepaar versucht, eine Beziehungskrise mit sexuellen Abenteuern zu bewältigen, doch die Erlösung kommt durch die erlebten Gefühle.
Secretary, 2001, Steven Sheinberg
Das subtile Thema BDSM wurde im Kino schon mehr als einmal aufgegriffen, aber in Shainbergs Film wird das Wesen von BDSM ironisch dargestellt. Die Geschichte des tollpatschigen Mädchens Lee und ihres Chefs, der wie viele Helden von BDSM-Romanen auf den Nachnamen Gray hört, erzählt, dass Liebhaber von Unterwerfung und Submission keine furchterregenden Menschen in Latex mit Peitschen sind, sondern ganz normale Bürger mit normalen Bedürfnissen. "Secretary" räumt mit dem Mythos von dämonischen Sadisten und unglücklichen Opfern in BDSM-Beziehungen auf und zeigt, wie normal es für einen Menschen ist, einen Partner mit entsprechenden sexuellen Bedürfnissen zu haben.
Tage am Strand, 2012, Anne Fontaine
Nur eine Frau kann ein so provokantes Thema wie Altersdiskriminierung und Verbote in Bezug auf den Altersunterschied ansprechen. Zwei reife Freundinnen verlieben sich in die Söhne der jeweils anderen und führen ein geheimes Leben, indem sie eine Beziehung am Rande der Moral vor der Gesellschaft verbergen. In Wirklichkeit steht ihrem Glück nichts im Wege: Das Gesetz verbietet keine Beziehungen zu erwachsenen jungen Männern. Nur die öffentliche Missbilligung zwingt sie dazu, ihre Beziehung geheim zu halten. Neben den gesellschaftlich wichtigen Botschaften enthält Fontaines Film zahlreiche Liebesszenen vor der Kulisse malerischer Landschaften, die die Natürlichkeit der Anziehung und die Absurdität gesellschaftlicher Tabus unterstreichen.
In The Realm of the Senses / Ai no korida, 1976, Nagis Oshima
Oshimas ergreifendstes filmisches Gedicht, das auf wahren Begebenheiten beruht, wurde 1976 bei den Filmfestspielen von Cannes zur Sensation. Der Film wurde als "der erste große erotische Film" bezeichnet und erhielt zahlreiche Auszeichnungen. Die Geschichte von Liebenden, die sich zum ersten Mal stark zueinander hingezogen fühlen und mit sexuellen Empfindungen experimentieren, übertrifft in puncto Ehrlichkeit wirklich viele Filme dieses Genres. Doch trotz der detaillierten physiologischen Szenen handelt es sich nicht um Erotik, sondern um eine dramatische Studie über die gefährlichen Facetten der Anziehung. Und natürlich auch über die Zusammenhänge zwischen Liebe und Tod, die Erhabenheit und Niedertracht des Intimlebens, die Leidenschaft und die Lust.
Blue Is The Warmest Color / La vie d'Adele, 2013, Abdelatif Keshish
Ein berührendes Bild über die erste Liebe der 17-jährigen Schülerin Adele und des Studenten der Kunstfakultät Emma ist durchdrungen von sinnlichen Szenen sexueller Experimente. Die erste Erfahrung, die Erkundung ihrer Wünsche und Gefühle, ein komplexer Cocktail von Emotionen und die Verletzlichkeit von Teenagern in LGBT-Beziehungen sind die Hauptthemen von Keshishs Gemälde, ebenso wie die Homophobie und Heuchelei einer konservativen Gesellschaft, die junge Menschen traumatisiert, die verwirrt ihre eigene Sexualität erforschen. Laut der wichtigsten französischen Filmzeitschrift Cahiers du Cinema wurde der Film auf Platz 3 der 10 besten Filme des Jahres 2013 gewählt.
Ex Machina, 2014, Alex Garland
Der Film gewann einen Oscar für die besten visuellen Effekte - und das zu Recht. Das Bild eines Robotermädchens, gespielt von Alicia Vikander, ist so realistisch, dass selbst die "lebenden" Figuren unnatürlich wirken. Das Experiment mit künstlicher Intelligenz, das sich allmählich in die Verführung der Experimentatorin verwandelt, ist kein neuer Plot, aber Garland hat es geschafft, diese häufige Fantasie auf eine neue Ebene zu bringen. Die Hauptrolle spielte dabei die maximale Vermenschlichung der Hauptfigur unter Beibehaltung der äußeren Merkmale des Roboters. Ex Machina hat das Ziel getroffen - schließlich sind Roboterbeziehungen eine gängige Fantasie.
Sleeping Beauty, 2011, Julia Lee
Julia Lee ließ sich von der biblischen Geschichte "Susanna und die Ältesten" inspirieren, in der ein schönes Mädchen zum Objekt der Beobachtung von Menschen wird, die ihre Jugend und Attraktivität längst verloren haben. Die Hauptfigur hat auch Ähnlichkeit mit Lolita, einem verlorenen und verlassenen Mädchen mit unklaren Lebensplänen. Die Heldin schläft nackt in den luxuriösen Räumen eines Eliteclubs, und als sie aufwacht, kann sie sich nicht erinnern, was geschehen ist. Ihr Traum sieht aus wie ein Bild aus den Klassikern der Renaissance und überhaupt nicht wie eine erotische Handlung. Auf Lees Leinwand ist die Hauptfigur also nicht die junge, charmante Studentin Lucy, sondern die Jugend als Symbol dessen, was jeder besitzen möchte.